Wenn ich daran denke, wie Nachbar*innen gemeinsam eine synästhetische Klang‑Bild‑Nacht produzieren können, sehe ich einen Raum voller Fragen, Gesten und überraschender Kooperationen. Aus Erfahrung weiß ich: Es braucht ein klares Format, aber auch viel Offenheit. In diesem Text teile ich meine Perspektiven und praktische Schritte, wie ich ein kollaboratives Workshop‑Format entwickle, das Menschen zusammenbringt — vom ersten Treffen bis zur Aufführung. Nebl Nebl (https://www.nebl-nebl.de) ist für mich der Ort, an dem solche Experimente Wurzeln schlagen können.
Warum ein kollaboratives Format?
Ich beginne oft mit dem Warum: Ein kollaboratives Format schafft Zugänge für Menschen, die sich vielleicht nicht als Künstler*innen verstehen, aber neugierig sind auf Klang und Bild. Es bricht Hierarchien auf, verbindet unterschiedliche Fähigkeiten und fördert eine Haltung des Entdeckens. Wichtig ist, dass die Teilnehmenden von Anfang an merken: Es geht nicht um Perfektion, sondern um gemeinsames Erproben von Stimmungen und Beziehungen zwischen Sinneseindrücken.
Erste Schritte: Zielgruppe, Umfang und Ort definieren
Bevor ich Workshops plane, überlege ich mir drei Dinge ganz konkret:
Ich kläre frühzeitig organisatorische Rahmenbedingungen: Barrierefreiheit, technische Infrastruktur (Strom, Internet), erlaubte Lautstärke und evtl. Versicherung. Solche Fragen ersparen spätere Überraschungen.
Formataufbau: Von Workshops zur Aufführung
Mein Format gliedert sich oft in drei Phasen: Inspiration, Produktion, Aufführung. Jede Phase hat klare Ziele und flexible Methoden.
Phase 1 — Inspiration (1–1,5 Stunden)
Ich starte mit kurzen, sinnlichen Impulsen, die synästhetische Assoziationen wecken:
Diese Übungen sind kurz, aber prägend. Sie helfen, eine gemeinsame Sprache zu entwickeln und Berührungsängste zu reduzieren.
Phase 2 — Produktion (2–4 Stunden verteilt oder über mehrere Abende)
In der Produktionsphase teilen wir die Gruppe in Kleingruppen. Jede Kleingruppe arbeitet an einer sinnlichen Sequenz, die später in die Nacht integriert wird. Typische Rollen, die ich verteile:
Ich achte darauf, dass jede Gruppe Materialien mitbringt und dass einfache Tools verfügbar sind: Smartphones, Laptop mit einfacher Audio‑Software (z. B. Audacity), ein Laptop für Projektionen oder ein Beamer, kleine Mixer, Lautsprecher (z. B. aktive Boxen wie Yamaha oder JBL), Verlängerungskabel, USB‑Sticks.
Phase 3 — Generalprobe und Aufführung (1–2 Stunden)
Vor der Aufführung probiere ich zwei Dinge: Ablauf und Übergänge. Ich organisiere eine Generalprobe, bei der die Gruppen ihre Sequenzen aneinandersetzen. Ich empfehle feste Zeitfenster (z. B. 8–10 Beiträge à 5 Minuten) und klare Übergangsregeln: Crossfades, kurze Pausen, oder charakteristische Klangsignale, die Übergänge markieren.
| Zeitlicher Rahmen | Aktivität |
| Erster Abend (2–3 h) | Inspiration + Gruppenbildung |
| Zwischentreffen (optional) | Materialsammlung & Produktion |
| Probetag (2–3 h) | Zusammenfügen & Feinabstimmung |
| Aufführungsabend (2–3 h) | Aufführung mit sozialem Ausklang |
Methoden und Übungen, die ich gern benutze
Technik pragmatisch einsetzen
Ich verfolge das Prinzip „so wenig wie nötig, so viel wie nötig“. Für einfache Produktionen reicht eine Mischung aus Smartphones, einem Laptop, einem kleinen Audiointerface (z. B. Focusrite Scarlett Solo), einem Beamer und zwei aktiven Lautsprechern. Wenn möglich, arbeite ich mit einem einfachen Mischpult, damit Live‑Übergänge kontrolliert werden können.
Für die Projektion nutze ich oft günstige Web‑Tools wie OBS Studio, um Slideshow‑Loops und Live‑Feeds zu mixen. OBS ist kostenlos und erlaubt visuelle Layering‑Experimente ohne große Hürden.
Einbindung der Nachbarschaft & Kommunikation
Damit Nachbar*innen teilnehmen und kommen, denke ich lokal: Flyer, Aushang im Supermarkt, Facebook‑Gruppen der Nachbarschaft, Aushänge in Cafés. Eine kurze, atmosphärische Einladung funktioniert besser als lange Erklärungen. Auf Nebl Nebl verlinke ich oft zu Beispielclips, damit Interessierte einen Eindruck bekommen.
Ich achte auf inklusive Sprache: Einladung als Experiment, barrierearme Angebote, Kinderfreundlichkeit angeben, mögliche Eintrittsmodelle (Spende, Pay‑what‑you‑can oder kostenlos). Ein offenes Beteiligungsformat senkt die Hemmschwelle.
Moderation und Atmosphäre
Als Moderatorin sorge ich für einen sicheren, spielerischen Rahmen. Ich beginne mit einer Begrüßungsrunde, in der jede*r kurz sagt, warum sie*er da ist. Während der Produktion weise ich auf Zeitlimits hin und erinnere an den Fokus auf Stimmung statt Perfektion. Ich setze auf Rituale: einen Klang zum Start, eine gemeinsame Pause, ein Abschlussritual, das alle Beiträge würdigt.
Rechtliches und Nachhaltigkeit
Wenn fremde Musik oder geschützte Texte verwendet werden, kläre ich Lizenzen oder nutze ausschließlich selbst erzeugte bzw. gemeinfreie Materialien. Für Auftritte in öffentlichen Räumen frage ich früh genug Genehmigungen an. Nachhaltigkeit bedeutet bei mir auch, Materialien wiederzuverwenden: Ausgedruckte Bilder als Poster, wiederverwendbare Kabeltaschen und Müllvermeidung beim Catering (Gläser statt Einwegbecher).
Dokumentation und Nachwirkung
Ich dokumentiere mit Foto und Audio, aber ich frage vorher um Erlaubnis — nicht jede*r will Teil der Dokumentation sein. Nach der Veranstaltung organisiere ich ein informelles Nachtreffen oder eine Online‑Galerie auf Nebl Nebl, damit die Beteiligten ihre Erfahrungen teilen können. Oft entstehen daraus neue Kooperationen oder Mini‑Formate.
Wenn du möchtest, kann ich dir eine Vorlage für einen Ablaufplan, eine Materialliste oder ein kurzes Info‑PDF zur Einladung erstellen. Sag mir, welche Gruppe du im Kopf hast — ich passe die Tipps gerne an.
