Wenn ich ein Essay schreibe, denke ich zuerst nicht an Wörter, sondern an Räume: dichte, neblige Räume, in denen Bilder atmen und Klänge wie Licht durch die Luft fallen. Mein Ziel ist, Leserinnen und Leser so zu führen, dass sie nicht nur verstehen, sondern hören, wenn sie lesen. Hier teile ich drei präzise Techniken, die ich beständig übe und weiterentwickle, um Texte zu gestalten, die Bilder hören lassen — also synästhetische Leseführungen, die die Sinne miteinander verschränken.
Raum-spezifische Perspektive: Beschreibe nicht nur, positioniere
Zu oft bleibt Bildsprache auf flachen Metaphern, die das Sehen ersetzen sollen. Ich arbeite anders: Ich setze eine räumliche Perspektive. Anstelle von "Der Himmel war blau" frage ich: Wo befinde ich mich in diesem Himmel? Stehe ich am Ufer, drehe ich mich zurück, liegt der Klang des Windes näher an meinem Ohr oder an meinem Rücken?
Diese Technik hat zwei Schritte. Der erste ist die Physik der Wahrnehmung: Gib dem Leser Orientierungspunkte. Ein Fensterrahmen, das Klicken eines Radios, der Geruch von nassem Asphalt — solche Elemente verankern eine Szene und erlauben, dass akustische Details wie Echolot erscheinen. Der zweite Schritt ist die Distanz: Nähe und Ferne in der Sprache erzeugen Klangqualitäten. Wörter wie "nahe", "flüsternd", "distanziert", "hallend" sind Akustikmarker. Wenn ich schreibe, füge ich bewusst Distanzbegriffe hinzu, um das Innenleben eines Bildes zu modulieren.
Beispiel: Statt "Die Stadt war laut" formuliere ich: "Ich lehne mich aus dem Fenster; unten die Metallkette am Fahrradständer, die bei jedem Autostoß leise aneinanderschlägt und einen Rhythmus bildet, der aus der Ferne wie ein Puls hörbar wird." Die Szene gewinnt ein Klangprofil, das Leserinnen gleichsam "einstimmt".
Tonale Syntax: Sätze als Instrumente
Ich begreife Sätze als musikalische Phrasen. Kurze, abgehackte Sätze sind Perkussion; lange, verschlungene Sätze sind Streicher. Wenn ich möchte, dass ein Bild "atmet", verwende ich längere Perioden mit Innenrhythmen. Wenn ein Bild "faucht", setze ich staccato-Formen ein. Diese bewusste Variation nenne ich tonale Syntax.
Technisch arbeite ich mit drei Elementen:
Ein kleines Übungsformat, das ich empfehle: Nimm eine Fotografie und schreibe drei Versionen eines Absatzes darüber — eine komplett im kurzen Staccato, eine im ruhigen Legato, eine in einem gemischten Rhythmus. Lies die drei Versionen laut vor. Du wirst hören, wie unterschiedlich das Bild wirkt, obwohl die visuellen Informationen dieselben sind.
Materialität der Wörter: Klangfarben und Texturen
Jedes Wort hat eine Materialität. Manche Wörter wirken glatt, andere rau; manche glänzen, andere matt. Ich wähle Wörter wie man Instrumente auswählt: nach Klangfarbe. Das bedeutet, dass ich beim Editieren nicht nur nach Bedeutung frage, sondern nach Haptik und Timbre.
Konkrete Praxis:
Ich setze auch digitale Werkzeuge ein. In frühen Phasen nutze ich ein einfaches Aufnahmegerät (mein Smartphone reicht) und lese Abschnitte laut. Durch das unmittelbare Abhören erkenne ich, welche Wörter "rascheln" oder "klopfen". Für tieferes Arbeiten verwende ich Audioschnittsoftware wie Audacity, um eigene Texte als Tonspur zu arrangieren und so zu sehen, wo Pausen nötig sind. Das Hören meiner eigenen Stimme transformiert mein Verständnis vom Text — oft entdecke ich ungewollte Dissonanzen.
Praktische Übungen zur Anwendung
Hier drei kurze Übungen, die ich regelmäßig mache:
Diese Übungen sind bewusst einfach gehalten: Synästhetische Führung beginnt mit Wahrnehmungsschärfung und wird durch wiederholtes, bewusstes Hören und Lesen geformt.
Kooperationen und Formate
Manchmal wirkt Text stärker, wenn er mit Klangcollagen, Fotografien oder kurzen Videos verknüpft ist. Auf Nebl Nebl verfolge ich oft hybride Formate: ein Essay begleitet von Field Recordings oder einer Bildserie. Ich arbeite gelegentlich mit Musikerinnen, Sounddesignerinnen oder Fotografinnen zusammen — die jeweiligen Perspektiven schärfen meine eigene Sprache.
Falls du mit Daten arbeitest: Erwäge, kleine Soundfiles direkt im Essay einzubetten (MP3s, kurze Loops). Leserinnen schätzen die Möglichkeit, Texte synchron zu hören. Plattformen wie SoundCloud oder eingebettete HTML5-Audios machen das technisch leicht. Wichtig ist nur: Die Klangbeigabe muss den Text nicht illustrieren, sondern erweitern.
Auf https://www.nebl-nebl.de teile ich immer wieder Beispiele und Demos dieser Arbeit. Wenn du mit einem Bild oder einer Aufnahme kommst, kann ich dir zeigen, wie man daraus eine synästhetische Textsequenz baut — Schritt für Schritt.
Diese Techniken sind nicht streng, sondern Werkzeuge: Perspektive als Raum, Syntax als Ton und Wortmaterialität als Textur. Verknüpft entstehen Essays, die Bilder nicht nur beschreiben, sondern klingen lassen — Texte, die man hört, während man sie sieht.
